martes, 24 de enero de 2012

Títulos en la memoria: Viridiana, Luis Buñuel, 1961. (1)

En esta primera secuencia elegida de Viridiana la acción se sitúa después de la llegada y recibimiento de Viridiana, ya en el interior de la casa. En ella se recogen dos acciones simultáneas de los protagonistas que están enlazadas a través de la intervención de Ramona.

Este fragmento se compone de siete planos-secuencia, por cuanto que se narran estas dos acciones, sin cortes, pero con movimiento de cámara dentro de las mismas.

En el primero se parte de un primer plano de los pies de D. Jaime (presuponemos que sea él ya que en este plano no se ve su figura), con la cámara en posición de ligero picado, ésta se mueve hacia sus manos, y nos muestra también en un primer plano cómo ejecutan al piano una pieza musical, cuya duración abarca todo este fragmento dándole a todo él un sentido coherente.

En el segundo, en un plano general corto se nos muestra a Viridiana en el entorno de su habitación. En concreto, la cámara enfoca en suave picado una “alfombra” (luego sabremos que le servirá de cama), para moverse en posición frontal y encuadrar en un plano medio corto y primer plano posterior los pasos de Viridiana hasta el espejo y su vuelta hasta sentarse en la cama. En este punto la cámara se mueve de nuevo en otro picado hacia sus pies mientras se quita los zapatos y las medias.

El tercero irrumpe de nuevo en la habitación donde D. Jaime sigue ejecutando la misma pieza musical, pero la cámara se sitúa esta vez en otro ángulo, frente a él, por detrás del piano, y va subiendo desde la parte inferior hasta enfocarle en posición frontal con un plano medio corto.

En el cuarto entra en escena Ramona se plano medio moviéndose la cámara, desde una posición frontal a una en picado, hacia donde se dirige la mirada de la criada: la puerta, en concreto la cerradura que se la encuadra perfectamente con un plano detalle. Desde esta posición en picado la cámara nos muestra, con un plano medio, a Ramona agacharse para mirar por el ojo de la cerradura al interior de la habitación de Viridiana y retirarse después.

El quinto plano-secuencia vuelve a encuadrar a Viridiana en la habitación y sus pasos hacia donde se halla su maleta. Para ello se sirve de un plano medio corto, frontal, de Viridiana para desplazarse la cámara en ligera posición de picado hacia su maleta a través de un primer plano, para que el espectador concentre su atención en unos elementos muy concretos que hay dentro: la cruz y la corona de espinas.

Comienza el sexto plano secuencia con la entrada de Ramona en un plano general corto, que nos permite, por fin, situar la habitación en la que D. Jaime se halla: podría tratarse del salón. La cámara en posición frontal nos muestra cómo Ramona se acerca a D. Jaime pasando de este plano a uno americano (mientras ambos conversan) y luego a uno medio corto con D, Jaime como figura central.

Finalmente la cámara vuelve a la habitación donde, a través de un plano detalle con la cámara de nuevo en picado, se encuadran de nuevo objetos clave en el desarrollo de la acción posterior: la cruz, la corona de espinas y los clavos. En breves segundos vemos cómo la cámara se va alejando para dar paso a un plano general corto que incluye a Viridiana, mostrándonos su habitación desde otro ángulo.

A lo largo de todo el fragmento hay un elemento que lo unifica y da sentido: la melodía que D. Jaime ejecuta a piano y nos acompaña a lo largo de los distintos planos. Ya hemos señalado que hay dos acciones principales que se desarrollan secuencialmente en el tiempo: D. Jaime tocando el piano y Viridiana ejecutando posiblemente su rito diario antes de dormir. La intervención de Ramona sirve para ponerles en contacto a través de las únicas palabras que se pronuncian en esta secuencia: los comentarios de Ramona y la respuesta de D. Jaime.

Bien podríamos señalar que el montaje de esta secuencia presenta una continuidad narrativa, ya que los distintos planos se unen estableciéndose, por un lado, una relación temporal: los hechos que nos relata siguen un orden cronológico apoyándose en el sonido (melodía) y con escasa variación entre el tiempo de representación y el representado; y por otro, una relación espacial.

Dentro del entorno de la casa se va pasando de un espacio a otro de una manera coherente consiguiendo cierto ritmo armónico: Salón-D. Jaime// habitación- Viridiana// Salón-D. Jaime//Pasillo-Ramona// habitación-Viridiana// Salón-D. Jaime// habitación-Viridiana.

El cine en el aula (1)


1. Argumenta por qué el cine puede, o debe, ser utilizado en un determinado nivel o en un área concreta.

Dentro de lo apretado en que están los estudios de Lengua Castellana y Literatura, se puede incluir el cine en diferentes estudios del nivel de Bachillerato, tanto con la utilización de fragmentos o de, incluso, de obras completas. Estas en los periodos previos a las vacaciones, recién acabada la evaluación, y aquellos en temas puntuales, tanto en Lengua como en Literatura. A saber, podemos poner como ejemplo de lengua, la escena de la película de Frank Capra, Caballero sin espada (Mr. Smith Goes to Washington, 1939), del discurso final de James Steward para ilustrar el estudio del texto expositivo. Y en literatura podemos introducir el tema del teatro barroco con el visionado de una escena de El perro del hortelano (Pilar Miró, 1995) y preparar unas preguntas dentro de la actividad inicial de establecimiento de los conceptos previos.

2. Escoge una película que usarías en clase. Explica brevemente por qué.

Dentro del área de Procesos de Comunicación (o Taller de Lengua) y para poder trabajarla a fondo, utilizaría la película de Charles Chaplin, El gran dictador (The great Dictator, 1940), por varias razones:
Por el tema que utiliza, a nivel moral por el mal uso que se hace de la fuerza, cuando el fuerte debería proteger al débil, y a nivel histórico el peligro del ascenso de los totalitarismos por la desidia de la gente que permite su triunfo hasta que es demasiado tarde y se convierten en sus rehenes, al mismo tiempo que cómplices. Esto se une a la circunstancia de que Chaplin realizara la película en 1940, durante el ascenso del nazismo y no a posteriori en que se conocen todos los detalles.
Porque comienza siendo una película de splastic muda, pero realizada en el sonoro, para que los alumnos conecten de forma gradual con otras formas de hacer cine como es el mudo.
Porque está filmada en blanco y negro (y en una amplia gama de grises), ya que la ausencia de color no tiene por qué determinar la calidad de una obra.
Porque se introduce un tema serio en forma cómica, pero sin quitarle el dramatismo inherente. Debemos recordar que Chaplin es un maestro tanto de los recursos cómicos como de los melodramáticos.

3.- Tus alumnos te proponen ver en clase una película que consideras inadecuada. Explícales para qué se usa el cine en clase.

En primera instancia, habrá que explicarles que la película no es el fin último de la actividad, sino un instrumento didáctico más, que si quieren divertirse para eso están los cines comerciales. A continuación habrá que argumentar que tiene que tener una relación directa con lo que se aborda en la materia y servir para ilustrar un tema determinado. Y, por último, hacerles ver que hay que asegurar una mínima calidad para así incentivar en los alumnos además el placer estético por una obra de arte.


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